小学生美术欣赏能力的培养(精选多篇)

第一篇：小学生美术欣赏能力的培养

欣赏是美术教学中最常见的活动，这是由美术教育的直观性所决定的。眼看心思成为学习美术主要的途径。但在欣赏活动中，仅让学生了解作品的艺术特点是远远不够的。艺术作品的产生有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接关系。这些都应该让学生了解和感受到，使学生对艺术家及其作品有较全面和立体的认识，才能使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育，得到全面地发展。在此基础上，如果能调动学生的自发思考、自主探究，创新才能成为可能。因为创新的一个重要前提就是具有探究精神。这也是美术欣赏要达到的目的。

所以，就目前小学美术欣赏教学中存在的问题，结合自己从事小学美术教学的点滴经验，谈谈自己的些许想法。

一、 启发诱导，激发兴趣

正如德国教育学家第斯多惠说过：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”美术欣赏课对于小学生来说是一个难点，教学方法和手段的陈旧，使学生上欣赏课味同嚼蜡，兴趣索然。如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。这时教师的“启发诱导”至关重要。

在岭南版第六册《古老的交通工具》这一节课中，我以提问的方式导入，引导学生从今到古。

（1）、“假如你穿越时空来到了汉代，你们那个时代的交通工具都是什么样的？”，

（2）、“ 假如你来自年代久远的原始社会，那么平时出行你都会乘坐怎样的交通工具？”，

（3）、“假如你就是大唐的天子，你能给我们介绍一下你的臣民他们又是怎样的生活情况吗？”….

这种种的假设，使学生很自然的就融入到了古代人的角色中，自己忽然变成了一个古代人，他既新奇，又激动，所以，他很乐意以主人的身份带我们大家一起进入到古代社会，从而接触、认识、学习“古代的交通工具”。当然，学生课前资料的收集和充分准备是前提。

二、 自学新知、发现疑难

以往欣赏课的一大弊端就是学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师的讲解就已经开始了，学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始,预习要根据教学目的精心设计一些启发性的问题，让学生带着问题去阅读每一幅作品。设计预习题主要是针对低年级的学生，中高年级的课前预习一般不用提出问题，可以让学生在阅读时，自己寻找问题。

在岭南版第六册的教材《巧变虚形与实形》中，我就让学生上课前作了个预习，并把不理解的问题带到课堂上来大家一起讨论解决。

问题（1）、什么是实形？在哪里见到过实形作品？什么是虚形？举例说明。（并出示相关图片或作品）

（2）、对称形有什么样的特点？请举出几个对称形的艺术作品。

（3）、对称形有什么样的艺术特点？几个简简单单的问题，就把这节课的知识点给解决了。

三、讨论交流、适时点拨

学生通过课前预习，对要欣赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。 教师在教学时要给学生更大的心理空间。不要以自己的角度来审视学生的表现；更不能不顾小学生的年龄特点和语言能力，用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品进行分析、点评；不要教给学生所谓的“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。

教师在教学时要给学生更多的参与机会让学生多看、多说，让学生多探讨、多交流。学生通过交流，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。

教师在教学时要给学生更多的欣赏视角，首先要告诉学生，一幅作品不能孤立的去分析，比如可以把同一时期、同一画派的作品作比较欣赏等。其次是对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。

在小学美术课堂上，“爱讲话”是一个普遍现象。“爱讲话”有时会是在讨论刚刚结束后，有时是在看到喜欢的图片或作品，有时是在画画的过程中。其实，作为教师，看到学生这么“爱讲话”应该高兴。因为这恰恰说明学生对这节课感兴趣，有讲不完的想法，他很希望跟自己的同学去分享自己的想法。所以，在这个时候，老师不应一味的去 “镇压”，觉得这样“吵”影响了课堂纪律，而与此同时，学生的学习积极性也受到了打击。

四、课后练习、巩固内化

现有小学美术教材中，美术欣赏很少有明确的课后作业或者练习，知识得不到巩固，加之欣赏活动多而分散，学到的知识很快就忘记了，所以，在教学中，可以给每节欣赏课设计不同类型的课后练习。如岭南版第五册《各式各样的民居》中，我让学生根据自己的情况去和家人或邻居谈论交流他们家乡的民居，以及在民居的背后发生的一些故事。或者一个单元的欣赏课学完后，来一场知识竞答，针对这一单元的内容设计一些问答题，让学生抢答，同学们在互相抢答中，对所学知识进一步巩固内化。欣赏与评述课是小学美术教学的四大课型之一，是训练学生对视觉媒体的感受和审美评价能力的主要途径，其教育功能自不待言。但是，长期以来，在小学美术欣赏教学中，教师多沿用传统的教学方法，即教师按照教材照本宣科，以课本为主导将美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力和审美品位。其实美术欣赏不只是向学生传授美术知识技能，更重要是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质以及情感态度。

在岭南版第五册《各式各样的民居》中，通过让学生对传统民居的体验，逐渐内化为了一种乡土情感，在讲解欣赏的过程中，通过在一定人文背景的衬托下，古老的民居成了一件件的艺术品。这些具有深厚历史沉淀的民居不仅蕴含了复杂的民族情感因素，更传达出智慧含量丰富的的民族文化神韵……

卡西尔曾说过：“

为了欣赏艺术作品，他必须以自己的方式创造它，我们若不在某种程度上重复或重构一件艺术品得已产生的创造性过程，我们就不会理解或感受它。”可见，真正的艺术欣赏是不可能没有创造的。无疑艺术作品的的原创艺术家很富有创造性，但真正的艺术欣赏者，一个进行二度创作的“艺术家”，哪怕他还是个孩子，他也同样可以通过参与艺术欣赏活动激发和表现出丰富的创造性，艺术欣赏活动同时也为欣赏者创造性地发挥提供了难得的机会。

随着信息时代的到来，电脑网络技术的发展，教师再也不用为查不到资料而发愁了。现代教育技术的应用为小学美术课堂教学开辟了一个崭新的天地。制作多媒体课件成为美术教师上欣赏课的首选手段。教师制作的课件事无巨细，几乎尽善尽美。所以 ……此处隐藏8376个字……而忽视其它部分的教育和培养作用。教师在实际操作中也被限制了手脚，一味追求课上40分钟在各部分的硬性分配，以达到整节课在结构上的平衡，从而影响了教学质量。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。所以要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。那么教师应该怎么来培养学生的创新能力呢？

一、创设情境

创设情境能激发学生表现欲望与创作激情，培养学生的学习兴趣与求知欲。在美术教学中，绘画或手工制作的方法很难用语言表达清楚，必须采用演示法。教师配合讲授或谈话以示范性地作画，制作表演或将教具范画，实物模型演示或幻灯、录象片断等展示给学生看，使学生得到知识和技法的理解。并设定条件，明确目标，使学生有目的地创造启发学生联想或思维迁移。

在辅导学生练习时，教师提倡标新立异，鼓励勇于创新，要求不同于别人。通过外部压力引起创造思维，使其发散思维活跃，可以陆续想出多样方案，逐步形成创造性兴趣，创造的要求就会被动转化为主动，对有独创精神的作业要表扬。

二、激发学生的好奇心理

创造的主要是内在动机的激发下产生的，由于内在动机是个体评价工作与自己的兴趣匹配程度时形成的，所以在创造过程中内在动机与兴趣直接相联系。探究性有利于形成对某一类事物的好奇——产生兴趣。

爱因斯坦认为，“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心，这不啻是个奇迹。”因为这株稚嫩的幼苗，除了需要激发它外，主要就是需要自由生长，没有这种自由，它就不可避免地要遭到毁灭。认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成，那就大错而特错了。

三、培养学生的创新意识

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。在教学中教师激励性的语言能激发学生的探索欲望，并能让这种欲望保持长久。我们知道，任何一中有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。

四、利用科学的评价方法可以保护学生的创作激情：

没有评价就无法客观、公证的判断课标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学质量。我们要本着素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，把评价核心放在建议性的指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。学生的自我评价也非常重要，它是使学生学会学习并形成一种“可持续发展”的学习能力。例如：我建议可以采取阶段性的评议，比如：一个月左右让学生选择自认为比较好的作品进行对比评价。作业纸可以设计出学生、家长、教师三方的评价表。学生给自己的作品评出几个☆，定期分析自己有无进步。同时也能让家长，老师看到自己的进步。

五、学生的创新能力与学习氛围密切相关：

和谐的学习气氛可以减少学生的压力。如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，我让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。

六、以形象思维、创新思维训练带动小学生绘画知识和技能。

小学生美术教育的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。 我在美术教学中，注重激发如同绘画的强烈愿望，给小学生一个自由的、友善的学习环境，鼓励小学生去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给小学生树立一个走向未来竞争社会得以立足的精神支柱。因此，我把训练小学生直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。当然，随着小学生年龄的增长、表达内容的丰富，绘画技能也要相当能够提高，我认为技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制（形象思维），小学生的潜能才可

以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达（技能）。换句话说，在我的美术教学中以开发小学生智力、提高审美能力为前提，带动小学生绘画知识和技能技巧的提高。先教小学生会想，再教小学生会画，这就是我美术教学的一个基本思路。小学生思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲强烈，就会画出意想不到的好作品。

其次是学生本身，学生作为学习的主体，更加要有创新的意识，要在教师的指导下，使学习具有具有独立性和自主性。

学生在教师的指导下，自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣，运用自己已掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。

现在教师的美术教学多在活动中、游戏中去进行，让学生用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸，去听??现实的刺激促使学生的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。学生经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上唰唰声，都在积极的动脑子在画自己脑子里的图画，都在尝试着创新的手法。

最后是师生互动的重要性

在小学美术教育中实施创新教育应有创新型的美术教师。这主要是因为：首先，教师在教学过程中同时肩负着向学生传授美术知识和培养美术能力的双重责任，其教学理念、采用的教学方法、营造的课堂气氛、评价学生的标准等，对学生的创新能力的形成有很大程度的影响。其次，教师本人的创新性品质对学生创新性品质的培养具有榜样和示范作用。小学阶段的学生模仿能力较强，如果教师很有创新意识，不断的在教学活动中表现出创新倾向，就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。在课堂教学中，应强调师生互动、平等参与。

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。